摘要:湖南是非物质文化遗产大省，非遗项目数量众多、门类丰富、区域集群，发展非遗研学旅游具备良好的资源基础和社会优势。为深化湖南省非遗研学旅游的特色模式，从湖南省研学旅游现状、特征切入，通过分析湖南非遗研学旅游基地的建设发展案例，可归纳出以下五大内容:基地硬件建设、人员建设、课程建设、安全保障体系建设、评价互动体系建设。并提出完善湖南省各基地非遗研学要素的相关措施，为带动全省非遗研学旅游产业的发展提供借鉴。

摘要:海南亲水运动季作为海南水上运动王牌项目之一，显然已成为海南转变经济发展方式和促进服务业改造升级的有效举措。通过对海南亲水运动季实地调研，阐述其发展现状与存在的问题，基于体旅融合背景提出五个长效机制优化路径，并总结其意义，以期为学界提供借鉴与参考。

摘要:在文旅融合背景下，旅游文创产品受到前所未有的关注和重视，成为衡量区域旅游业发展水平的重要内容。长春作为东北亚区域中心城市，是一座具有着丰富特色旅游资源的“北国春城”。以旅游文创产品为着眼点，结合长春特色旅游资源和旅游业发展情况，在调研与分析长春市旅游文创产品现状的基础上，提出符合实际的长春市旅游文创产品开发对策建议，以期对长春市旅游业的发展及树立长春城市形象、增加长春文化旅游吸引力起到推动作用。

摘要:黄鹤楼是武汉市极具代表性的旅游景点，通过对黄鹤楼文化旅游纪念品地域特色的市场现状进行调查研究，以黄鹤楼建筑与历史典故为切入点进行深度挖掘和分析，提炼其文化内涵和开发价值，涉及到文创产品的主题性设计和包装设计，加深游客对武汉市黄鹤楼旅游景点的印象，对武汉市黄鹤楼形象的传播具有重要的理论意义和实践意义。

摘要:从经营城市理念出发，以传播城市的角度探讨城市文创产品开发策略。城市是故事的容器，城市文创产品则是城市故事的讲述者。城市文创商品的消费者在消费城市文创产品的过程中同时也是在聆听城市故事，传播城市故事，对外推广城市。城市管理者可从讲述城市故事的这一视角开发城市文创产品，借助商品流通渠道将城市故事传播到世界各地。

摘要:通过以甘南民间手工艺类型的文创产品研发为例，对文旅融合的背景下民族地区旅游文创产品研发路径进行理论分析和应用策略研究，认为在文旅融合的背景下民族地区对旅游文创产品的研发应以实地田野调研为原点，在进行科学严谨的材料工艺的基础研究和工艺文脉的系统梳理基础上，进行整体“文旅 +传统工艺”分类项目化规划，凝练地域文化特色，以品牌设计思维进行孵化，实现市场价值和文化传播。在实践中演绎品牌孵化故事，丰富本地文旅产品，助力民族地区经济文化繁荣。

摘要:吸引观看并激发思考是博物馆对于观众的基本使命，德国科隆的柯伦巴艺术博物馆在这方面的成功实践独具价值。通过对柯伦巴进行全面分析，包括其历史发展、建筑设计、策展观念、展览的内容与形式、展厅空间及其光环境设计，重点在博物馆的整体设计与策展理念方面予以总结，以从观众角度探讨博物馆的设计与价值。

摘要:传统书店和新型书店的概念存在差异，传统书店是纯粹以书籍为中心的商业模式，新型书店的模式则借助书籍为文化底色进行引流，同时从饮料、文创、服装与奢侈品中获利。基于这一界定，通过店主、读者、社区、时代不同视角，梳理不同记忆维度中的传统书店，以深入认识和解构传统书店，重点剖析传统书店的价值和意义。

摘要:从物理透明和现象透明两个角度对“透明性”进行解读，在此基础上，从全透明、半透明、层化空间、组织结构四个层面的应用进行阐述。通过对比各类展示空间界面，认为在以信息传播为主要目标的展示空间中，界面的“透明性”特征可能成为营造信息综合体验的关键因素之一。“透明性”在展示空间界面中的表达可以归纳为四个层面:全透明材料隐匿了界面，呈现展品的纯粹；半透明材质模糊空间深度，加载了信息；层化空间整合了多维度的传播媒介；组织结构带来了含混和多义的观看体验。

摘要:作为一座传统文化与现代文化相得益彰的大型都市，南京的城市雕塑已成为城市文化的重要组成内容，是我国城市雕塑发展得最为出色的城市之一，区域风格明确，题材类型多样。但也存在作品气质稳重有余、时代性相对不足等问题，有必要在创作观念、艺术审美、技术材料等方面继续加以探索和拓进。为展示南京的城市文化风貌和艺术品位，引导市民认识“美的历程”，传播正确的美育观，通过分析南京现有城市雕塑的发展特点、类型，为提升市民的审美素质作出更加突出的贡献。

摘要:吉尔伯特和乔治是一对极具艺术天赋的同性恋艺术家，他们在某些方面有别于其他艺术家。从伦敦东区“贫民窟”开始展开介绍吉尔伯特和乔治的艺术和生活经历，从吉尔伯特和乔治艺术的社会意涵角度进行采访稿的研究，进一步通过分析艺术家的作品对吉尔伯特和乔治作品的社会维度进行释义。

摘要:服装色彩作为一种视觉传播形式，与心理情感的表达密不可分。通过对心理学、色彩学及美学等相关理论的研究，结合电影和服装具象的特殊性，分析服装色彩在电影里对人物情感的无声表达。重点探析《MarieAntoinette》影片中服装色彩塑造人物形象的方法，通过运用规律性的色彩构思模式和心理学知识深层次地剖析人物心理情感的变化，并运用其特征做出设计方案，为电影服装的色彩搭配提供参考。

摘要:由三维数字模型技术衍生而来的“低多边形”风格(Low poly style)凭借其独特简洁、抽象化的视觉效果逐渐被应用到各设计领域中，是近年主流的艺术造型风格之一。将“低多边形”造型风格的陶瓷产品数字化创意作为研究对象，通过市场调研、文献研究、设计实践等方法研究“低多边形”风格的概念及特征，分析并探讨了“低多边形”风格在陶瓷产品数字化创意中的应用方法与优势，提出对应的开发流程及形成的趋势，归纳出其创意流程与设计风格，对现代“陶瓷 +数字化”的发展研究与行业实践具有建设性意义。

摘要:将 BOPPPS模型理论引入文案类课程教学，采用案例导入法、经典模拟法、体验 -探究式教学等多种途径实现“教学做”一体化变革。在 Bridge-in模块引入文案课程教学内容，吸引学生注意力并激发学习兴趣；Learning objective模块明确文案课程教学目标，通过学科竞赛实践提升学生学习效率；Pre-test模块，了解学生的知识基础，为后续教学做铺垫；Participatory learning模块，让学生参与教学，主动学习；Post-test模块让学生体验文案写作目标是否达成，以便及时反馈学习效果；Summary模块则是对文案课程的总结。最终通过模块化教学改革，学生的创意能力和文案驾驭能力均有显著提升。

摘要:实践教学是艺术设计课程实现其教学目标的重要环节，也是验证学生是否能通过对知识的理解向理论研究进行转化的过程。通过实践教学环节的学习，学生能够真正掌握艺术设计方法，理解设计的闲逛理论。在突发疫情面前，通过以学生为中心制定教学框架，并采取混合式线上授课模式和改进评价体系等一系列应急措施进行授课，在实践教学中取得了较好的成果。从《字体与版式设计》课程实践出发，总结其实践课程线上混合式教学的经验，对授课期间出现的问题进行分析，并提出解决方案，为疫情后开展线上实践课程授课研究提供了理论参考。

摘要:开发适合传统工艺海外课堂的课程设计符合跨文化交流的需要。研究中以一个传统工艺的海外课堂作为行动个案 ，提出研究型设计教学实施模型，包括前期研究、主题转化和项目设计三步骤。通过对教学实践的反思发现，跨文化的比较方法是促进学生理解不同文化语境与物质文化多样性关系的关键；而教学效果的保障在于以教学实施模型为基础，辅以具体的过程控制。