摘要:【目的】非物质文化遗产保护政策的有效执行是我国文化领域长期以来的工作重点，是文化强国建设的重要支撑。【方法】基于史密斯政策执行过程模型，以国家级非遗保护项目“汉剧”为案例，对我国非遗保护政策的实施过程进行梳理分析。【结果】研究发现，非遗保护政策在执行过程中面临政策体系尚未完善、机构运行效果滞后、对象认知存在偏差、外部环境阻力较大等现实困境。【结论】为实现我国非遗保护政策的理想效果，后续应加强顶层设计，优化非遗保护政策体系；强化执行能力，提升部门协调机制；深化认知水平，激发群体参与热情；营造良好环境，完善政策执行机制。

摘要:【目的】旨在探讨新质生产力如何赋能山西闻喜花馍的传承与创新发展。【方法】结合闻喜花馍的发展现状，系统分析其面临的关键挑战；进而采用对策研究法，提出具体的发展路径与策略。【结果】分别从传承与创新两个维度，探索符合时代要求、具有山西特色的花馍传承与创新发展路径。【结论】新质生产力通过科技支撑、创新思维与市场导向，为闻喜花馍的传承与创新提供了核心驱动力。实践证明，将高科技、高效能与高质量融入文化保护与发展，能够有效提升生产效率、拓展应用场景、增强文化活力。

摘要:【目的】围绕传统手工艺术——海派木偶戏，系统梳理其从明清兴衰沉浮、现代转型到当代创新的发展轨迹，剖析在多元文化交融背景下建构的双重特征体系——兼具地域文化基因的“海性”与现代创新动能的“创性”。【方法】通过对表演形式、题材内容、技艺创新等层面的实践分析，挖掘其在木偶制作、叙事表达及观演互动中实现传统与现代对话的内在逻辑。【结果】面对当下存在的人才短缺、市场竞争激烈、剧作质量及传承创新矛盾等关键问题，研究进一步形成涵盖教育、传播推广、产业协同与技术赋能的全方位发展策略。【结论】研究为非遗艺术的活态传承提供更具实操性的价值转化路径，助力传统技艺在当代文化生态中的可持续发展。

摘要:【目的】探寻新疆阿斯塔那墓出土文物美术符号的构成法则，分析其题材类型、叙事内容、表现手法和艺术特色，厘清认识，还原史实，将其放在艺术史中作有效解读。【方法】综合运用历史文献考据法与艺术图像阐释法，对阿斯塔那墓出土的壁画、纸画、绢画等文物进行系统考究。【结果】凝练美术符号，重点通过题材选择、程式化构图及笔墨技法，建构“意境雅致”“气韵生动”“神全意周”“自然为上”的美学范式，既承载着中原与西域交融的审美意识形态，又立体呈现了绘画艺术性与思想性相统一的符号模态。【结论】为重构中国古代多民族艺术史谱系提供了实证依据，且以文化符号共通性阐释，成为铸牢中华民族共同体意识的历史美学镜鉴。

摘要:【目的】为了深入理解波斯地毯上狩猎图的图像来源与文化内涵。【方法】从图像学、神话学以及宗教学相关知识出发。【结果】借助图像学分析以及图文互证探索了狩猎图的图像来源、分析了狩猎图持久流行的原因与象征内涵。【结论】波斯地毯上的狩猎图是古波斯文化的延续，尽管波斯的宗教信仰发生了更迭，但经典的狩猎图被保留、重新改编进而赋予新的文化意涵。

摘要:【目的】为了探析宋代汉族服饰的造物思想，释读宋代汉族服饰的形制特征与工艺特征，及其与造物思想之间的内在联系。【方法】研究以服装学理论为基础，综合运用文献研究法、案例分析法和归纳研究等方法，对古籍文献、传世图像及出土文物等多元史料进行互证与考析。【结果】.研究系统梳理了宋代男女服饰的典型品类，并提炼出其形制与工艺背后所蕴含的丰富造物思想。【结论】宋代汉族服饰体现了“便身利事”“备物致用”“师法自然”“惜物节用”“知者创物”“致用利人”等造物思想。本研究为当代宋制汉服设计提供了参考和借鉴。

摘要:【目的】研究旨在揭示史前北福地陶面具和半山类型彩陶上陶面具的起源、功能演变及其与巫傩文化的内在联系。【方法】结合文献考证与考古实物分析比较、纹饰解读及巫傩仪式释读，揭示面具的形制、功能与文化象征。【结果】北福地陶面具为迄今最早实物，用于祭祀、驱疫等巫傩活动，体现祖先与图腾崇拜。半山类型彩陶器盖首次发现人戴面具形象，反映图腾文面习俗与神人通灵观念。【结论】北福地与半山陶面具共同构建了史前至青铜时代面具发展的关键链条为后世青铜面具及傩仪传统奠定基础。.

摘要:【目的】旨在探讨工业博物馆藏品阐释的范式转型与路径创新问题，以应对国内工业博物馆在藏品阐释中存在的互动性弱、行业特性不足、观众参与度低等现实困境。【方法】采用文献研究、实地观察与半结构化访谈等方法，系统剖析加拿大巴塔鞋博物馆在藏品阐释方面的创新实践，重点围绕“观众参与”“情境沉浸”“寓教于乐”与“社区合作”四个维度展开分析。【结果】研究结果表明，巴塔鞋博物馆通过明确阐释核心、拓展阐释视角、创新阐释方式与空间，体现了“以观众为中心”阐释范式与创新路径。【结论】提出中国的工业博物馆应在服务理念、藏品开发、阐释方式及空间拓展等方面进行系统性创新，推动工业文化从静态展示转向动态参与、从“物本位”到“人本位”的阐释范式转型，从而增强博物馆的教育功能与文化传播力，实现工业文物的当代价值再生。

摘要:【目的】聚焦数字博物馆赋能川剧保护与传播的实现路径，旨在提升川剧的大众认知度，为传统戏曲注入新的生命力。【方法】系统剖析了川剧艺术的特色，探讨其文化传承面临的主要困境，并提出针对性解决策略。基于媒介情境理论，构建“新媒介-新情境-新行为”模型，指导川剧数字博物馆平台的新型结构关系。【结果】通过川剧数字博物馆APP的可视化设计实践，提出增强保护效能与优化用户体验的设计策略。【结论】研究为数字博物馆赋能川剧提供实施方案，有助于增进用户对川剧艺术的认知，推动川剧文化传播，为川剧艺术数字化传承与保护提供理论依据和实践参考。

摘要:【目的】.探讨如何利用沉浸式影像技术弥补传统士人园林在物质性与活动性方面的不足，从而帮助游客更深入地体验园林意境。【方法】.提出通过虚拟美学表达园林意境，融入叙事性、情感、情绪与诗意等元素，使游客成为具有能动性的“游园者”；重塑园林文化情境的叙事空间；并分析沉浸式体验对情境化学习与文化知识吸收的促进作用。【结果】.研究结果显示，应用沉浸式影像技术显著提升了游客的园林体验感受。【结论】.沉浸式影像技术为传承与弘扬中华优秀传统文化提供了新途径，有助于推动情境化学习与文化知识的接受，对文化遗产的保护与传承具有重要意义。

摘要:【目的】阐述瑜伽服设计历经从功能装备到生活方式符号的演进，指出其面临功能性与时尚性难以有效平衡的核心问题。【方法】提出以“视觉符号设计”“文化符号转译”与“场景适配”为核心的三大时尚化设计创新路径，以驱动瑜伽服设计重构。【结果】通过瑜伽服设计案例，结合模块化设计方法，验证上述路径在实现跨场景应用与满足多元化需求方面的有效性。【结论】构建“以场景为依托、以符号为表达、以技术为支撑”的设计范式，不仅为瑜伽服产业创新提供理论指引，亦可为其持续发展开辟兼具多场景适配与市场价值的创意路径。

摘要:【目的】面向数字化语境下的育龄期女性，以情境感知为核心,构建“用户—任务—环境”模型，旨在将避孕、备孕与孕期的阶段性需求转译为可实现的产品要素与服务流程。【方法】基于问卷与访谈完成诉求聚类与功能映射，提出多佩戴形态的模块化智能首饰方案，集成体温、心率、血氧等生理感知功能与分层交互，形成“采集—分析—个性化反馈”的闭环。【结果】需求分析表明，周期管理、孕期监测、通用健康监测与社交联结为高频应用场景。【结论】情境驱动的一体化框架通过模块化形态、分层监测与情境触发服务协同作用，提升多场景适配与个性化响应，为女性健康可穿戴设备的个性化与精细化设计提供可实施路径。

摘要:【目的】 旨在探讨传统手工艺在现代社会传承与创新中面临的核心困境，并阐释现代设计介入其中的逻辑与必要性，最终提出系统化的人才培养策略，以推动传统非遗的创造性转化与可持续发展。【方法】通过深入分析传统手工艺的业态发展趋势与创新瓶颈，对比现代设计与传统手工艺的异同，明确了设计能力构成当代手工艺人核心素养的关键维度。【结果 】研究发现，手工艺人在设计语言、市场分析、创意方法、材料工艺及商业思维五个方面存在显著滞后，提出了构建“三个体系、两个平台”的综合性人才培养策略框架。【结论】该策略兼具科学性与普适性，其核心价值在于直接回应创新滞后的根源问题，并通过构建多主体协同机制，培育一批既深植传统、又能运用现代设计思维连接市场的新一代传承者。本研究为设计型非遗手工艺人的培养提供了重要参考。

摘要:【目的】基于协同理论，探索创新思政教育形式，以强化文旅融合与思政教育的协同育人功能。【方法】以陈云纪念馆与上海工艺美术职业学院的馆校合作为案例，系统梳理双方在文创开发、思政教育领域的合作实践，包括红色文创产品研发、“大思政课”微视频项目建设等，并引入协同理论评估合作成效。【结果】双方合作开发的文创产品有效融合了红色文化元素与地方特色，实现了文化价值与市场价值的统一；所推出的系列微视频成功入选国家文物局“大思政课”优质资源推介名单，显著增强了思政教育的吸引力与感染力。【结论】馆校协同创新模式整合了博物馆的红色资源与高校的专业优势，为文旅深度融合、思政教育创新及文创产业发展提供了可复制的实践范例，有效推动了红色文化的传承与社会价值转化。